Minha Mascara já Prontinha!!!

Lany, Ivaneide e Diacuí
Lucas, Izabella e Tabarin

ACABAMENTO E EMPAPELAMENTO DAS MASCARAS

MÁSCARA ZOOMÓRFICA

A COMMEDIA DELL'ARTE

A Commedia dell’Arte significa comedia de habilidade, era representada por atores profissionais, tinha várias denominações como: a comédia do improviso, a comedia de máscaras. Os atores para utilizarem as mascaras deveriam dominar sua técnica, eram mascaras que deixavam a parte inferior do rosto descoberta, era meia mascara.
Embora as mulheres sejam importante na commedia, elas não usavam mascaras e seus papeis estavam confinados as jovens, amantes e escravas. Os nobres, os cavaleiros e as damas também nunca usavam mascaras.
Através das mascaras o publico já reconhecia os personagens, mas precisavam utilizar seu corpo todos também para obter um conjunto e assim o publico definir o tipo representado e seu estado de espírito e para o ator mudar de sentimentos com liberdade.
As quatros principais mascaras eram de Arlequim, Pantaleão, Doutor e Briguela, as maiores mascaras da commedia remete ao mundo animal e principalmente os domésticos.
Era constituída por grupo de atores que viviam exclusivamente de sua arte, assim como também os atores representavam sempre os mesmos personagens. Na commedia dell’arte havia também o improviso, no entanto seu improviso não era inventado no momento, mas sim a liberdade que somente o ator tinha de treinar bastante.

Os enamorados eram representados por mulheres e homens bonitos e cultos, tinham uma linguagem bastante elegante. Eles não utilizavam mascaras e se vestiam com roupas da moda. Segundo a trama a enamorada poderia ser cortejada por dois homens sendo que um seja velho e o outro novo.

Pantalone era um dos personagens que usavam mascaras, ele era um velho rico e conservador, apesar de sua idade ele cortejava uma das donzelas da commedia. Sua mascara era negra e seu nariz era retorcido e sua barbicha era pontuda, falava dialeto veneziano, era esguio.

Dottore poderia aparecer na trama como amigo ou rival de Pantalone. Dottore era do grupo de interesse arrogantes, só falava com nariz em pé, falava em dialeto Bolonhês Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz.

A mascara mais popular era do Arlecchino, era uma junção de gato e macaco, por isso as vezes chamado de Arlecchino-gato, ele usava inicialmente uma roupa branca e um cinturão, onde carregava um bastonete de madeira, calças brancas, chinelos de couro e gorro branco, dava saltos e pulinhos articulando os braços e pernas com suavidade. Supõe-se que, com o tempo, a roupa que ele usava foi ganhando remendos coloridos.
Pulcinella, tinha sua cabeça encaixada entre os ombros, suas costas alarga os seus braços e agita-os com as asas, como se quisesse encontrar em equilíbrio e votalidade, e realmente consegue. Pulcinella tinha uma ligação muito forte com o Arlecchino, eles dois estão sempre ocupados em roubar o papel do outro.

O ator precisa usar seu corpo todo para obter um conjunto e assim o publico definir o tipo representado e seu estado de espírito

Os atores representavam sempre os mesmos personagens

As Principais Máscaras remete ao mundo animal

OFICINA DE MASCARAS MORTUARIAS (CÓPIA ROSTO)

CZS 12/09/2009

Meus colegas fazendo a cópia de seus rostos

O Processo Começa:

O primeiro passo é colocar vaselina ou creme para proteger o rosto


Coloca-se o alginato, nesta hora me deu um desepero!!



Alginato ainda rosa



O Alginato fica branco quando esta durinho


Professora fazendo os retoques



Edinho e Diacuí se divertindo e aproveitando...

Olha o que fizeram comigo

Já estou relaxada

Professora patricia ensinando Diacui e Edinho a fazer o processo

Diacuí bastante concentrada

Diacuí colocando as ataduras gessada em mim

olha só! ao tirar já dá pra ver meu rosto

Enfim, meu rosto esta prontinho, ops só um defeitinho na testa.

Cópia do rosto de todos

A importância do planejamento da produção cênica e da necessidade do artista produzir o seu projeto cultural para viabilizar patrocínio. E as etapas de realização de um projeto cultural.

O Planejamento da produção cênica é bastante importante, pois para se ter o sucesso em uma peça teatral é preciso ter um planejamento bastante intenso em equipe. Todas as tarefas devem ser planejadas e ter um certo controle sobre elas. Pois a montagem de uma peça está sendo sempre modificada; È preciso ter um plano para ser idealizado, e este plano tem bastante ajustes para conseguir seu objetivo com êxito.
Cada espetáculo tem sua forma de ser planejado, seja ele em qualquer duração. O grupo precisa estar sempre trabalhando com pessoas de diferentes habilidades, e equipamentos adequados. Pessoas estas que dominam e entendam sobre teatro.
O criador da encenação precisa trabalhar com a técnica e a criatividade, os atores também precisam ter uma boa preparação para assim surgir a criatividade. O diretor é o responsável para guiar os atores e o criador cênico para guiar os técnicos. Já os contratempos que irão surgindo na montagem da peça, devem ser resolvidos na hora pelo criador visual, que precisa usar sua imaginação para solucionar os problemas.
O dinheiro é bastante importante no planejamento de uma peça, pois quanto menos dinheiro tiver mais rigoroso será o planejamento. Os técnicos precisam ter uma boa comunicação, pois cada um tem seu papel importante na construção da peça.
Existem também cinco perguntas que o grupo que esta planejando o espetáculo precisa fazer e responder: O que é? Onde é? Como é? Quanto é? Quando é? , tem também os dados para poder começar a planejar como Recursos humanos, material, ações e prazo. Assim começa o planejamento do grupo fazendo cronograma de atividades e definindo trabalho, uma coisa determinante também é a data de estréia é ela que vai viabilizar todos os trabalhos.
Assim para finalizar o projeto deve ter três fases Pré produção, que é a criação, Produção, que engloba a parte de compra de materiais, acompanhamento dos ensaios, figurino, cenário e etc... Pós Produção, que é acompanhamento das apresentações, manutenção, desprodução, armazenamento do cenário e figurino e analise dos resultados.
A necessidade do artista produzir o seu projeto cultural para viabilizar patrocínio é a falta de recursos, apoio e espaço dentre outros. Fazendo seus projetos culturais os artista tem a chance de seu projeto se aceito e assim poder crescer juntamente com o órgão patrocinador para permanecer em construção a crescimento do grupo cultural. O Programa de Democratização Cultural da Votorantim é uma grande chance para os artistas que tem seu projeto a ser idealizado. Eles Adotam como critério de seleção a capacidade do projeto de promover o acesso da população ao mundo das artes.
Com isso o grupo Votorantim buscando o desenvolvimento do pais, realizam investimentos sociais e culturais. Através da democratização cultural o grupo busca contribuir para a ampliação e melhoria das opções, das experiências e do acesso da população, especialmente dos jovens, a criações artísticas, prioritariamente as brasileiras.
As etapas de realização de um projeto cultural é a identificação de uma demanda ou oportunidade, contudo é preciso conter: Título (capaz de dar uma idéia concisa e clara da sua proposta), Descrição e Justificativa do projeto, Objetivos (especificar o objetivo do projeto-objetivo geral e especifico), Metas (As metas detalham os objetivos específicos do projeto), Metodologia, Cronograma, Orçamento (A elaboração de um orçamento deve permitir a previsão e o controle dos gastos que o projeto terá) Mensuração de Resultados (quantitativos, qualitativos).

MAPA DE LUZ